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【动态】原绘——绘画本体研究展开幕

2016-03-25 10:21:47 来源:艺术家提供作者:
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  “原绘:绘画本体研究”——中国人民大学艺术学院绘画本体工作室全体教师作品展暨作品《红》捐赠仪式,于2016年3月22日下午4点,在中国人民大学艺术学院美术馆隆重开幕,此展共展出闫平王克举,王家增,刘明才,李晓宇,薛雷,朱兴国老师近期力作共17幅,代表着中国人民大学人文精神在艺术领域的优秀成果。

  同时展出的还有捐赠给校博物馆的大型抽象绘画作品《红》,该作品由中国人民大学艺术学院绘画本体研究工作室全体教师特邀艺术学院院长丁方教授共同创作完成。这件震撼人心的作品汇聚了绘画本体工作室全体艺术家们的创造力与想象力,表达出现代抽象形式的深刻意味,该作品作为向中国人民大学80周年校庆的献礼将永久陈列于校图书馆。

绘画本体论展览导言

Interpreting the Ontologyof Painting

唐克扬

部分参展艺术家合影

  在帝国社会晚期乃至近期的改革开放以来,每一次重大的社会变革都伴随着“寻根”的热潮。即使我们意识到并不存在唯一性和变动不居的“本原”,寻求错综复杂的现实后面的稳定“本体”,已经再一次成为当下艺术领域的重要现象。在《关键词》一书中,雷蒙德·威廉斯认识到“在社会史中,许多重要的词义都是由优势阶级所形塑,大部分是由某些行业所操控”。因此,在解义的过程中他提出所谓“变异性”的概念,在意义演变的过程中,“变异性”总是和“关联性”(connection)与“相互影响”(interaction)同存并举,他说“不论过去或现在,意义的变异性其实就是语言的本质”,不同的经验以及对经验的解读,总是以互相关联却又互相冲突的方式延续着,这样才超越了“学者或教育委员会对词义所下的定义”。

开幕式现场

  绘画语言的“本体性”之道或许也是如此。约翰·艾瑞基(John Eldridge)与莉姬·艾瑞基(Lizzie Eldridge)对“关键词”的定义,为趋近既关联又变异的“本体研究”提出了这样的思路,正如读者所看到的那样,这些思路也是我编辑这本画册的工作方法的理路和依据:1、找出风格与风格之间的更本质性的关系,既要寻求共识也要发现异质;2、意义总是体现于语境(context)之中;3、意义存有新旧,并对不同的主体产生不同的意义;4、学科不是孤立的,各知识领域间应该存有互文性(contextualization,它不是揭示普遍的区分而是强调广泛的联系,这有别于我们寻常爱说的“跨”学科,“跨”界);5、专门领域如艺术理论和貌似“普通”的生活的“关联性”;6、需要逾越的“技术”门槛,也就是绘画“本体”的普遍的和专门的意义之间的差异——对于过早地确立了“国油版雕”的僵硬边界的美术学院体系,最后这一点特别地意味着“技术的技术”,在中国舶来的艺术教育话语中,即使是技术本身也需要得到必要的反思。

展览现场

  2012年来到中国人民大学艺术学院任教以来,虽然自己的科系属于建筑设计范畴,我却和诸位画家老师们交游甚多——这一部分是由于人情往还,更多地还是出于从小时就发展出的兴趣——所在工作室的七位老师都是享誉国内外的知名画家,无论是抽象或者具体,资深或者壮年,除了无可挑剔的品格和品质,他们的共性,或许是都执著地追求着绘画之所以为绘画的原因。在此“本体”未尝是“学者或教育委员会”的定义,而是对这个职业更本质的索求,藉由这种探究既彰显了他们不同的个性,也建立了一种深刻的共识。

  对于艺术,我一向不自居为权威而是一个好奇的旁观者,偶然也参与其中。这种定位体现在我策划这次展览的方法论上:如同上面所述的那样,我们试图将对于本质的定义转换为对本质的讨论,除了各抒己见,也有思考问题的不同层级的交叉,构成立体而绵延的网络。本书的章节体现着至少四种不同的研究视角,它们是某种“断言”(articulation),是传记(biography)和追溯的视角体现着的艺术家艺术生涯中的连续性和不断自我创新,同时也是艺术教育(artpedagogy)中不同个体之间的传承和授受。作为一个策展人,我也相信“情境”(situation)对于艺术家对艺术的看法有举足轻重的作用,因此一个艺术家和他广义的展场之间有微妙但确凿的关系。

展览现场

  这个展览对我而言的特别之处在于,策划过程中我们并非和美术馆和画廊打交道,更多地是依靠自己的学生,特别是人民大学艺术学院绘画系和艺术学系的学生,在相当紧凑的时间里,他们完成了工作量颇大的访谈、编辑和画册设计工作。诸位老师的观点和作品已体现在展览和画册中,藉此机会,我愿代表他们向为“原绘”展作出巨大贡献的谢飞鹏、姜山同学,画册的设计师唐玮女士及支持展览的邓喜红女士致以诚挚的谢意。

2016.2.28

  关于绘画本体论的访谈

闫平和其作品

  “自由,独立思考,绘画的能力,因绘画而保持持续的好奇心,情感有出处,有出口,用绘画的方式对外交流,经济,生命的需要,对自己满意”——闫平

王克举和其作品

  “随性,本真,习惯,非刻意,下意识。做愉悦性情的事情,像空气一样轻松,像水一样透明,在心底的深处”——王克举

王家增和其作品

  “我们所说的本体语言是指绘画或者艺术的本体。它包含着基础、观念、材料、技巧、制作、修养和表现等综合因素”——王家增

刘明才和其作品

  “心灵,自然,内在,流动,恒常,变化,主观,客观,统一,观看方式”——刘明才

李晓宇和其作品

  “创造,描绘,客体,质感,本原,现实,本质,表现力,载体,写实体系”——李晓宇

薛雷

薛雷的参展作品

  “自我,语言体系,时代,唯一性,图像异议,系统判断,空间异议,不可控(拙力),耗换生命,生死相许”——薛雷

朱兴国和其作品

  “自由,神秘,成为自我的方式,与世界交流的通道,缓慢之劳作,不可替代,造型,色彩,构成,媒材”——朱兴国

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